speeltijd.

Een week de homo ludens in uzelve loslaten: iedereen zou dat eens moeten doen. Vorig jaar ging ik voor het eerst naar het Domaine de Boisbuchet om een workshop design te volgen. Het domein werd in de jaren ‘80 gekocht door Alexander von Vegesack, de directeur van het Vitra Design Museum. Sinds een twintigtal jaar organiseert het museum er - samen met het Centre Pompidou  - workshops design en kunst. Die staan open voor iedereen, maar het leeuwendeel van de deelnemers zijn studenten productdesign, naast designverzamelaars die zelf eens een poging willen doen, verpakkingsontwerpers, een arts die lampen maakt in haar vrije tijd, een ex-visser … en ondergetekende dus.

Vorig jaar volgde ik er de workshop Liquid Metal bij Max Lamb. In een week leerden we metaal smelten, mallen maken en daar voorwerpen mee produceren. De meest waanzinnige experimenten passeerden de revue: een collega-workshopper maakte bijvoorbeeld eikeltjes na, waarvan hij de metalen afgietsels dan terug op de boom plaatste. Een andere deelnemer had dan weer vleugels gemaakt die hij op z’n rug kon binden. Mijn eerste pogingen, om een kom te maken, mislukten jammerlijk door een foute inschatting van de zwaartekracht. En zo werd het een asbak, al kon het ook iets anders zijn.

45227_481492593573_702213573_6868141_6579927_n

Op het einde van de week stelden we dan onze eindprojecten voor: dat van mij was een tafeltje of krukje, dat bestaat uit een gegoten onderstel en een blad. Het onderstel bestaat uit twee identieke delen, waarvoor je dezelfde mal kunt gebruiken. De 2 delen passen in elkaar en vormen zo een stabiel onderstel waarop je eender wat kunt zetten: een gestoffeerd zitvlak voor een krukje, een multiplex tafelblad of een stuk plexiglas waar je de constructie goed door kunt zien. De beste stoffeerder zal ik wel nooit worden, maar als prototype na een week was ik er best tevreden mee.

(download)

Morgen vertrek ik opnieuw naar Boisbuchet, dit keer voor een workshop bij Sigga Heimis, die onder andere voor IKEA ontwerpt. Ik ben benieuwd wat het wordt ... het verslag volgt!

 

life in plastic, it's fantastic!

Stel: u laat een bende kinders los in de designwinkel en vraagt hen om hun favoriete stoel te kiezen. Ik zeg het u: veel kans dat ze met een Panton chair afkomen. Méér dan over de al dan niet goeie smaak van het kinddom zegt dat iets over de ontwerpen van Verner Panton: die zijn speels, kleurrijk en prikkelend. Ze spreken jong en oud, designsnob en leek aan. 

Onze Verner had de stiel geleerd bij een andere Deense ontwerper, Arne Jacobsen, die bekend staat voor iets soberder en ingetogener meubilair. Strakke meubels uit teak en staal met hier en daar een afgeronde hoek: dat kwam in die tijd uit Denemarken. Pantons beginwerk, zoals de mooie Bachelor chair, was ook nog in die stijl, maar met de Cone chair, ontworpen in 1958, vond hij voor het eerst zijn eigen vormtaal. Die stoel bestond uit een omgekeerde kegel uit staal gemonteerd op een kruisvoet en bekleed met stof in flashy kleuren. Het was een totale stijlbreuk met Deens meubilair uit die tijd. Toen de Cone chair in een New Yorkse etalage stond, beval de politie dat hij moest worden verwijderd omdat hij een heuse verkeerschaos veroorzaakte. Neen, Panton was niet vies van een beetje controverse: voor het tijdschrift Mobilia had hij al een fotoshoot gemaakt met naakte mannequins en modellen op de stoel. In de vroege sixties best gewaagd ...

Vitra_cone_chair_rood
Pantons meubilair paste perfect bij de hippietijd: vele van zijn stoelen en zetels zijn laag en niet gemaakt om deftig rechtop te zitten, maar eerder om te relaxen of te liggen. Ze stimuleren conversatie en een speelse omgang met elkaar. En wellicht zijn ze ook zeer genietbaar onder invloed :-).

Living_tower_panton

Eén van Pantons strafste ontwerpen is het interieur van het Der Spiegel-gebouw in Hamburg. Zeker het zwembad, waar een sixties James Bond ongetwijfeld jaloers op zou zijn. Het is helaas afgebrand, maar de kantine is er nog altijd. 

(download)

Maar de beste weergave van Pantons creativiteit is toch wel onderstaand filmpje. Het toont de Visiona 2-tentoonstelling, die in 1970 door Bayer besteld was en door Panton ontworpen in een boot op de Rijn. Die muziek! Die kapsels! Die kleuren! Anno 2011 breken we "kunststoff Wandelemente" liefst zo snel mogelijk uit bij de verbouwing, en kunnen we ons al helemaal niet voorstellen dat een serieus Duits bedrijf als Bayer dit hippiegedoe als promotie zou gebruiken. Maar als Panton iets gedaan heeft in zijn leven, dan is het wel wat die andere beroemde ontwerper ooit zei: “take your pleasure seriously”.

 

(pics Bonluxat - but does it float - blog.gabrielross.com)